| Home |
2007.06.30
荷花一出 一统江湖！
我就知道会这样：
ただいまアクセスが集中し、つながりにくい状態です。
誠に申し訳ございませんが、しばらく時間をおいてから再度ご利用ください。
=====================================
今天是贵子八月演唱会开票的日子，pia已经瘫痪了……不光pia，五个售票网站已经瘫了四个，剩下的一个勉强能打开，可是八月十九号（千秋乐）的票已经全部售完，开票不过五分钟而已……
灭哈哈哈哈哈哈哈………………
是说如果本人不能去抢票就希望日本的欧巴桑们也抢得辛苦一点XDXDXD……
加油哦贵妇们，一定要努力的买到票啊！其实是努力的给荷花夫妇送钱吧XDXDXD
吸金夫妇~！你们就请尽情地享用她们的血汗钱吧~灭哈哈哈哈哈……（我高兴个什么……到了十月又要败DVD了==+）
2007.06.30
日本演歌的美丽与哀愁
呃……恶趣味爆发ing……
=============================
中国人对于日本演歌最初的记忆来自于上世纪七十年代末传入我国的一首《北国之春》。“亭亭白桦，悠悠碧空，微微南来风,……”这首旋律优美，琅琅上口的外国歌曲在二十多年后的今天，依然代表着那个年代在中国流行的外国歌曲的巅峰。
接下来关于日本演歌的记忆将要涉及到一位影响了几代中国人的台湾歌手——邓丽君。如果说，《北国之春》是日本演歌进入中国的先驱者，那么邓丽君所演唱的一系列日本演歌则是把这种古老清丽的艺术进一步带进了中国人的生活，也把她温婉的笑容和优美的歌声留在了日本演歌的历史之上。1984年，年轻的邓丽君只身闯荡东瀛歌坛，她凭借《つぐない（偿还）》、《愛人》、《時の流れに身をまかせ（我只在乎你）》三曲，连续3年夺取日本有线大赏大奖。而在她的中文专辑中，也曾翻唱了不少日本演歌。相比于其他港台歌手所翻唱的日本演歌，邓丽君的演歌作品不论从血统和韵味上来说都算得上是佼佼者。
邓丽君一个外国人如何能在异国他乡凭借着别人国家的民歌获得别人的肯定呢？首先演歌是一门非常日本特色的艺术，它的曲式是很典型的和风曲式，即将西洋曲式中的七音阶模式加以变化，去掉第四个和第七个音节，只使用五个音，有点类似于中国的宫调。这样的曲式听起来婉转哀伤，意境悠远十分动人。从歌词来看，日本人一般认为演歌歌词和曲式之间完整不可分割，，相比起J-POP这类的现代流行歌曲歌词的直接和明了，演歌歌词更富有韵律和意境，情感饱满却又清新，所以日本演歌的歌词被称为“诗”。 演歌经常通常同“海、酒、泪、女、雨、雪、哀愁、別れ”等等联系在一起，以这些作为标题来表达男女之间苦恋欢爱加上曲调整体风格刚柔相济，形成令人回味无穷的音乐与诗歌的结合。大多数的诗叙事和抒情相结合，表现男女苦恋，思乡感怀之情。从演出上来看，日本演歌分为两个方向，一个方向，演唱者运用西洋声乐的发声方法，打开口腔，主要靠喉咙发声，这样演唱出来的演歌发音清晰，风格大方，主要的代表歌手有藤山一郎、舟木一夫、布施明、さだまさし等。不过那些真正欣赏演歌的日本观众似乎不太认同这种唱法，认为这种发声方法不是纯日本的，他们更欣赏的是有技巧性的花腔和独特的曲调，比如那些从民谣和浪花节传承下来的演唱技巧。这一种发声方法同西洋唱法正相反，把喉部收紧演唱，讲究鼻腔、口腔、咽腔、胸腔之间的共鸣，这样演唱出来的演歌天然的带有如泣如诉的悲鸣和历史沧桑感，更容易为更广大的日本人所接受。美空云雀、村田英雄、北岛三郎、都はるみ、森进一、五木ひろし、細川たかし等天王天后级的演歌大家都是这类唱法的代表人物。也正是他们把演歌文化推向了更极致的高度，让它成为能够代表日本民歌的一种艺术类型。美空云雀的「リンゴ追分」、「哀愁波止場」、「柔」、「悲しい酒」、「川の流れのように」都是日本演歌精品中的精品，虽然这位艺术家年事已高，可是每每站在舞台上，总能迎来最多最热烈的掌声。
有意思的是，虽然演歌的曲式非常传统，演歌歌手在演唱时也常常身穿和服，给人以“这是一宗十分古老的艺术”的感觉，可是演歌的历史却非常短浅。一般来说认为演歌是日本人接受了来自中国蒙古和朝鲜的音乐影响再融合他们自己的古日本民谣和浪花节就形成了现在的日本演歌。日本著名的演歌作曲家弦哲就曾来到我国的内蒙古自治区呼和浩特寻找演歌的原点。“演歌”一词在日语中第一次出现大概是在昭和30左右（1955年），而在那之前，演歌被称为“演说之歌”，在十九世纪末，日本的自由民权运动空前高涨的时候，被当时政府压迫没有话语权的政治家们走街串巷流浪四方，用歌声表达自己的政治见解，抨击当时的政治体制，传播先进的政治理念。也就被称为“演说之歌”，后来简称为“演歌”。不知从什么时候起，演歌的用途流变了，它不再是乱世时呼喊自由的声音，而是保留了原有的曲式，找到了新的抒发点。随着时代的变迁，演歌本身经过不断的改良，逐渐成为表达日本人独特的情感和思绪的的大众娱乐歌谣。所以现在的演歌有时也被称为发音相同的「艶歌」和「怨歌」。
演歌自1950年代开始到1980年代中期，逐渐迎来自己的黄金时代，出现许多演歌的名家，和脍炙人口的作品。现在年轻人们十分熟悉的日本NHK红白歌谣大赛上就经常可以看到演歌名家或者新秀的身影。有着“演歌天皇”之称的五木ひろし就曾经连续十三届红白歌会都作为压轴歌手出现，而现在的年轻人们了解演歌这种文化通常也就是通过这样的渠道了。红白歌谣大赛每年的收视率都能达到我们中国春节联欢晚会的水准，所以不论对于演歌文化还是受众们来说，都必须把握好这个机会。在演歌艺术的鼎盛时期，一张专辑卖出几十万甚至上百万张根本不是问题，而随着流行音乐和多元文化的侵入，演歌在市场上的份额逐年变小，虽然每年都会因为新的演歌歌手出现而掀起小小的高潮，可是在J-POP和摇滚这类现代音乐元素夹击之下的演歌艺术已然式微。今年日本电视台热播的春季日剧《演歌女王》由新进的日剧天后天海佑希领衔，讲述了一个现代社会里还依然对演歌艺术执著追求的女歌手的故事，剧中的主题曲《女人的歧路》便是一首非常优秀的演歌作品，开播以后以这首歌制作成的手机铃声便在网上流行起来，一个星期之内的下载量突破了1000万次，不能不说是令人欣慰的现象。虽然日本演歌正在百花齐放的乐坛艰难生存，可是却依然有瘦弱的花朵从贫瘠的土壤中骄傲绽放，就好像一首演歌的诗中所写道的那样：たとえ孤独ですとしても、ほほえんで明日を期待します！（就算孤单，也要微笑着期待明天！）
=============================
中国人对于日本演歌最初的记忆来自于上世纪七十年代末传入我国的一首《北国之春》。“亭亭白桦，悠悠碧空，微微南来风,……”这首旋律优美，琅琅上口的外国歌曲在二十多年后的今天，依然代表着那个年代在中国流行的外国歌曲的巅峰。
接下来关于日本演歌的记忆将要涉及到一位影响了几代中国人的台湾歌手——邓丽君。如果说，《北国之春》是日本演歌进入中国的先驱者，那么邓丽君所演唱的一系列日本演歌则是把这种古老清丽的艺术进一步带进了中国人的生活，也把她温婉的笑容和优美的歌声留在了日本演歌的历史之上。1984年，年轻的邓丽君只身闯荡东瀛歌坛，她凭借《つぐない（偿还）》、《愛人》、《時の流れに身をまかせ（我只在乎你）》三曲，连续3年夺取日本有线大赏大奖。而在她的中文专辑中，也曾翻唱了不少日本演歌。相比于其他港台歌手所翻唱的日本演歌，邓丽君的演歌作品不论从血统和韵味上来说都算得上是佼佼者。
邓丽君一个外国人如何能在异国他乡凭借着别人国家的民歌获得别人的肯定呢？首先演歌是一门非常日本特色的艺术，它的曲式是很典型的和风曲式，即将西洋曲式中的七音阶模式加以变化，去掉第四个和第七个音节，只使用五个音，有点类似于中国的宫调。这样的曲式听起来婉转哀伤，意境悠远十分动人。从歌词来看，日本人一般认为演歌歌词和曲式之间完整不可分割，，相比起J-POP这类的现代流行歌曲歌词的直接和明了，演歌歌词更富有韵律和意境，情感饱满却又清新，所以日本演歌的歌词被称为“诗”。 演歌经常通常同“海、酒、泪、女、雨、雪、哀愁、別れ”等等联系在一起，以这些作为标题来表达男女之间苦恋欢爱加上曲调整体风格刚柔相济，形成令人回味无穷的音乐与诗歌的结合。大多数的诗叙事和抒情相结合，表现男女苦恋，思乡感怀之情。从演出上来看，日本演歌分为两个方向，一个方向，演唱者运用西洋声乐的发声方法，打开口腔，主要靠喉咙发声，这样演唱出来的演歌发音清晰，风格大方，主要的代表歌手有藤山一郎、舟木一夫、布施明、さだまさし等。不过那些真正欣赏演歌的日本观众似乎不太认同这种唱法，认为这种发声方法不是纯日本的，他们更欣赏的是有技巧性的花腔和独特的曲调，比如那些从民谣和浪花节传承下来的演唱技巧。这一种发声方法同西洋唱法正相反，把喉部收紧演唱，讲究鼻腔、口腔、咽腔、胸腔之间的共鸣，这样演唱出来的演歌天然的带有如泣如诉的悲鸣和历史沧桑感，更容易为更广大的日本人所接受。美空云雀、村田英雄、北岛三郎、都はるみ、森进一、五木ひろし、細川たかし等天王天后级的演歌大家都是这类唱法的代表人物。也正是他们把演歌文化推向了更极致的高度，让它成为能够代表日本民歌的一种艺术类型。美空云雀的「リンゴ追分」、「哀愁波止場」、「柔」、「悲しい酒」、「川の流れのように」都是日本演歌精品中的精品，虽然这位艺术家年事已高，可是每每站在舞台上，总能迎来最多最热烈的掌声。
有意思的是，虽然演歌的曲式非常传统，演歌歌手在演唱时也常常身穿和服，给人以“这是一宗十分古老的艺术”的感觉，可是演歌的历史却非常短浅。一般来说认为演歌是日本人接受了来自中国蒙古和朝鲜的音乐影响再融合他们自己的古日本民谣和浪花节就形成了现在的日本演歌。日本著名的演歌作曲家弦哲就曾来到我国的内蒙古自治区呼和浩特寻找演歌的原点。“演歌”一词在日语中第一次出现大概是在昭和30左右（1955年），而在那之前，演歌被称为“演说之歌”，在十九世纪末，日本的自由民权运动空前高涨的时候，被当时政府压迫没有话语权的政治家们走街串巷流浪四方，用歌声表达自己的政治见解，抨击当时的政治体制，传播先进的政治理念。也就被称为“演说之歌”，后来简称为“演歌”。不知从什么时候起，演歌的用途流变了，它不再是乱世时呼喊自由的声音，而是保留了原有的曲式，找到了新的抒发点。随着时代的变迁，演歌本身经过不断的改良，逐渐成为表达日本人独特的情感和思绪的的大众娱乐歌谣。所以现在的演歌有时也被称为发音相同的「艶歌」和「怨歌」。
演歌自1950年代开始到1980年代中期，逐渐迎来自己的黄金时代，出现许多演歌的名家，和脍炙人口的作品。现在年轻人们十分熟悉的日本NHK红白歌谣大赛上就经常可以看到演歌名家或者新秀的身影。有着“演歌天皇”之称的五木ひろし就曾经连续十三届红白歌会都作为压轴歌手出现，而现在的年轻人们了解演歌这种文化通常也就是通过这样的渠道了。红白歌谣大赛每年的收视率都能达到我们中国春节联欢晚会的水准，所以不论对于演歌文化还是受众们来说，都必须把握好这个机会。在演歌艺术的鼎盛时期，一张专辑卖出几十万甚至上百万张根本不是问题，而随着流行音乐和多元文化的侵入，演歌在市场上的份额逐年变小，虽然每年都会因为新的演歌歌手出现而掀起小小的高潮，可是在J-POP和摇滚这类现代音乐元素夹击之下的演歌艺术已然式微。今年日本电视台热播的春季日剧《演歌女王》由新进的日剧天后天海佑希领衔，讲述了一个现代社会里还依然对演歌艺术执著追求的女歌手的故事，剧中的主题曲《女人的歧路》便是一首非常优秀的演歌作品，开播以后以这首歌制作成的手机铃声便在网上流行起来，一个星期之内的下载量突破了1000万次，不能不说是令人欣慰的现象。虽然日本演歌正在百花齐放的乐坛艰难生存，可是却依然有瘦弱的花朵从贫瘠的土壤中骄傲绽放，就好像一首演歌的诗中所写道的那样：たとえ孤独ですとしても、ほほえんで明日を期待します！（就算孤单，也要微笑着期待明天！）
| Home |